على مدى أربعة عقود، ظل الممثل المصري أشرف عبد الباقي أحد أبرز الفنانين في البلاد وأكثرهم استمرارية، ليس فقط كفنان كوميدي أضحك الملايين، بل أيضًا كأحد أقوى المدافعين عن المسرح المصري وداعم مخلص للمواهب الناشئة.
بينما يتجه العديد من الممثلين تدريجيًا بعيدًا عن خشبة المسرح بعد تحقيق النجاح في السينما والتلفزيون، جعل عبد الباقي المسرح حجر الزاوية في مسيرته المهنية. يراه المدرسة الحقيقية للتمثيل، حيث يصقل المؤدون حرفتهم، ويبنون كيمياء حقيقية مع الجماهير، ويطورون انضباطًا فنيًا دائمًا. بالنسبة له، لا يُقاس النجاح بمبيعات التذاكر أو عدد الإنتاجات، بل بالقدرة على تقديم عمل هادف يحترم الجمهور ويترك انطباعًا دائمًا.
وبينما يحتفل بمرور 40 عامًا على ظهوره الأول على خشبة المسرح عام 1986، يواصل عبد الباقي هذه المهمة من خلال أحدث إنتاجاته المسرحية في الساحل الشمالي بمصر، جامعًا بين الكوميديا الراقية وتوفير الفرص لجيل جديد من الفنانين. في هذا الحوار الحصري مع "ديلي نيوز إيجيبت"، يتأمل أربعة عقود قضاها في المسرح، ويوضح لماذا تظل خشبة المسرح حبه الأول، ويناقش مستقبل المسرح المصري، ويشارك الفلسفة التي وجهت مسيرته.
بعد أربعين عامًا في المسرح، ما الذي لا يزال يلهم شغفك؟
الحمد لله، هذا العام يمثل الذكرى الأربعين لي في المسرح، حيث بدأت رحلتي عام 1986. لم يكن المسرح بالنسبة لي مجرد مهنة قط، بل هو حياتي. على مر السنين، عملت ممثلاً ومخرجًا ومنتجًا وكاتبًا مسرحيًا، وقد منحني كل دور منظورًا جديدًا. هذا التنوع المستمر يحافظ على شغفي حيًا، ويجعل كل إنتاج جديد يبدو وكأنه بداية جديدة. لا أفكر أبدًا في السنوات التي مضت؛ فحماسي ببساطة يستمر في النمو.
تقدم حاليًا إنتاجًا جديدًا في الساحل الشمالي بمصر. حدثنا عن الفكرة وراءه.
المسرحية مبنية حول التباين الفكاهي بين "الساحل الكويس" و"الساحل الوحش" وهو مفهوم خفيف الظل مستوحى من أجواء الساحل الشمالي وزواره. أردنا أن نقدم كوميديا مسلية تعكس الحياة اليومية بطريقة ممتعة وقابلة للربط. عرضنا المسرحية لأول مرة يومي الخميس والجمعة الماضيين، والحمد لله، تجاوز رد فعل الجمهور توقعاتنا. هذا التفاعل يؤكد أن الناس لا يزال لديهم شغف حقيقي بالمسرح الجيد.
تختار العديد من الإنتاجات العرض الأول خلال موسم الرياض، ومع ذلك قررت إطلاق عملك في مصر أولاً. هل كان ذلك قرارًا محفوفًا بالمخاطر؟
لقد اخترنا عمدًا العرض الأول في مصر. اعتبر البعض ذلك مخاطرة، لكن كل خطوة ذات معنى في الحياة تنطوي على درجة من المخاطرة. حتى عبور الشارع يتطلب المجازفة. كل مشروع جديد يتطلب الشجاعة والثقة. إذا كنت تؤمن حقًا بعملك، فعليك أن تمنحه الفرصة للنجاح. لقد آمنا بالإنتاج وبالجمهور المصري، لذلك كان من الطبيعي أن نبدأ هنا.
يعتقد البعض أن العديد من أعضاء فريق التمثيل يظهرون في المسرح لأول مرة. ما مدى دقة ذلك؟
هذا في الواقع مفهوم خاطئ أحب دائمًا تصحيحه. كل فنان في هذا الإنتاج لديه بالفعل خبرة مسرحية. كريم عفيفي قدم معي أكثر من 150 عرضًا في "مسرح مصر". أحمد عبد الوهاب وإبراهيم محمد ظهرا معي من قبل أيضًا. دنيا سمير غانم وأسطونة كلاهما لديهما خلفيات مسرحية ناجحة أيضًا. أما بالنسبة للفنانين الشباب الأربعة عشر من الإسكندرية، فلكل منهم خبرة سابقة من خلال المسرح الهواة أو الإنتاجات المستقلة أو المسرحيات القصيرة. نحن لا نقدم فنانين عديمي الخبرة نحن نمنح فنانين موهوبين مسرحًا أكبر.
لطالما عُرفت بدعمك للمواهب الشابة. لماذا هذا مهم جدًا بالنسبة لك؟
لأن الفن لا يستمر إلا عندما تُمنح الأجيال الجديدة فرصًا حقيقية. يجلب الفنانون الشباب أفكارًا جديدة وطاقة متجددة ووجهات نظر مختلفة. في بداية مسيرتي المهنية، آمن بي الناس وفتحوا لي الأبواب، لذلك أعتبر من مسؤوليتي أن أفعل الشيء نفسه للآخرين. النجاح الحقيقي لا يتعلق بالنجاح بمفردك بل يتعلق بالمساعدة في خلق الجيل القادم من النجوم.
كيف توفق بين التمثيل والإخراج والإنتاج في نفس الوقت؟
