Logo

Cover Image for مراجعة مسرحية The Outrun، إدنبرة — رحلة متقلبة عبر الإدمان

مراجعة مسرحية The Outrun، إدنبرة — رحلة متقلبة عبر الإدمان

  تم النشر في - تحت: اسكتلندا .ثقافة .فن .مسرح .
المصدر: www.ft.com


احصل على ملخص المحرر مجانًا

تختار رولا خلف، رئيسة تحرير صحيفة الفاينانشال تايمز، قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.

سرعان ما أصبحت مذكرات إيمي ليبتروت التي كتبتها عام 2016 عن عودتها إلى موطنها في جزر أوركني الاسكتلندية ومواجهتها لإدمانها على الكحول حجر الزاوية في الكتابة المعاصرة عن الطبيعة. تعكس نثر ليبتروت الغنائي المناظر الطبيعية في أوركني: القسوة والجمال يتصادمان. يمكنك أن تشعر بالبحر يتسرب عبر الصفحات، والعواصف المستمرة، والتوتر بين العنف والسكون، بين أرض قديمة وامرأة معاصرة.

إن ما يثير الدهشة إذن في هذه المسرحية التي قدمتها الكاتبة الاسكتلندية الرائعة ستيف سميث على مسرح تشيرش هيل، والتي تعد جزءاً من مهرجان إدنبرة الدولي، هو غياب الطبيعة. فبدلاً من ذلك، نجد خلفيات رقمية مع صور سوداء داكنة، وديكورات ذات حواف صلبة، وصخور صناعية. وهذا ليس العالم الطبيعي، بل هو عالم مصطنع.

لقد قلص سميث من حجم الكتاب ليجعله قصة لا تتعلق بالطبيعة والإدمان، بل قصة إدمان بكل بساطة. فنحن لسنا في أوركني حقًا، بل نحن في رأس امرأة تحكي لنا قصتها منذ ولادتها حتى ولادتها من جديد. إنها قصة بسيطة على المستوى المسرحي، وهناك وضوح مثير للإعجاب في نص سميث. وبينما يتم سرد الكتاب في شكل ذكريات الماضي، حيث يعود إلى الوراء إلى الأشياء التي أعادتها إلى أوركني، فإن تكييف سميث للقصة خطي تمامًا.

هناك وضوح أيضًا في الإخراج الذي قدمته فيكي فيذرستون، المديرة الفنية السابقة لمسرح رويال كورت في لندن. تتناوب المشاهد التي تشرب فيها المرأة وتحتفل مع لحظات من الهدوء الشديد بينما تجلس تتحدث إلى والدها أو تلتقي بحبيب جديد.

إنه إنتاج قوي، وجميل، لكنه لا يتضمن أي مفاجآت كبيرة ــ ويبدأ الشعور بأنك داخل عقل المرأة في الإزعاج. إنه كئيب وقاحل، وهذا ينعكس في الإخراج. تتكثف الإضاءة التي صممتها ليزي باول وتمتلئ بالألوان في غضون لحظتين ــ حفلة موسيقية صاخبة، أضواء الشمال ــ لكنها تظل رمادية وباردة بخلاف ذلك. يبدأ كآبة الإنتاج في التأثير سلباً.

الحمد لله إذن على وجود إيزيس هاينسوورث في دور المرأة. فهي الشيء الاستثنائي في عمل مسرحي آمن وعادي إلى حد كبير. ففي لحظة ما تشتعل نشوة الكحول في عروقها، وتبتسم وتتسع عيناها، ثم بعد ثانية تنهار في حالة من الذهول. إنها تجذبنا إلى حالة من التحلل السريع. إن تعبيراتها ولغة جسدها تحتوي على عوالم؛ وتدور المسرحية حولها، وتعيش بالكامل على أدائها المتقلب، الذي يصل إلى الذروة ثم ينخفض ​​عدة مرات في الدقيقة.

ينضم إلى هاينسوورث بشكل متقطع فرقة مكونة من تسعة أفراد يلتقطون بعضًا من سطورها ويغنونها في جوقة حزينة (تأليف جميل للموسيقي الأوركادي لوك ساذرلاند). يتولى أعضاء هذه الفرقة أدوارًا أخرى حسب الضرورة: الأب والحبيب والصديق.

وعلى النقيض من الفيلم المقتبس من الرواية الذي قامت ببطولته سيرشا رونان، والذي افتتح مهرجان إدنبرة السينمائي الدولي في نفس الوقت تقريبًا، والذي لعب فيه على الشكل، فإن هذه النسخة المسرحية تتميز بالبساطة. فقد اختارت سميث أقوى جوانب الكتاب، تلك القصة التي تتحدث عن الإدمان والتعافي، وحذفت كل ما عدا ذلك؛ إنها محاولة لتوضيح الأمر، ولكنها أيضًا محاولة لتقليصه.

عند النظر إلى ذلك الصندوق الكئيب، الذي يحتوي على محتويات رأس إيمي، ينتابك شعور مزعج بأن الفضاء الخيالي للمسرح ربما كان المكان المثالي لاستحضار هاكني وأوركني وكل ما بينهما. ولكن بدلاً من ذلك، وفي كثير من الأحيان، يتلاشى كل شيء إلى اللون الرمادي.

★★★☆☆

حتى 24 أغسطس، eif.co.uk



المصدر


مواضيع ذات صلة