دعمكم يساعدنا على رواية القصة
مهمتنا هي تقديم تقارير غير متحيزة وقائمة على الحقائق وتخضع للمساءلة وتكشف الحقيقة.
سواء كانت 5 دولارات أو 50 دولارًا، فكل مساهمة لها أهميتها.
ادعمنا لتقديم الصحافة دون أجندة.
متى وأين وكيف سنرى حقًا ثمار التنوع الثقافي الذي لقي ترحيبًا كبيرًا في بريطانيا؟ شهد العقد الماضي زيادات هائلة في تقدير الفنانين البريطانيين الملونين. ويعلم الرب أن الجميع تقريبًا، بما في ذلك جيراننا في القارة، يعتقدون أننا نفعل هذا النوع من الأشياء بشكل أفضل من أي شخص آخر. ومع ذلك، فإن الوقت الذي يمكننا فيه جميعًا المشاركة دون الشعور بالذنب أو الوعي الذاتي في التهجين والانصهار الفني الذي يمثل النتائج الطبيعية للهجرة لا يزال بعيدًا.
ومع ذلك، فإن معرضًا جديدًا أقيم في مؤسسة بومب فاكتوري آرت في شارع مارليبون بلندن، يقول إن هذا التهجين بعيدًا عن أن يكون نموذجًا مستقبليًا طال انتظاره، فإنه مستمر على المستوى الشعبي في بريطانيا منذ 40 عامًا. لقد نشأت أجيال من الفنانين والموسيقيين والكتاب البريطانيين الشباب فيما يتعلق بأخذ العينات المجانية والاختلاط والاستمتاع البسيط بثقافات بعضهم البعض كما يحدث بشكل طبيعي.
يقول الفنان زاك أوفي، الذي تظهر أعماله في العرض: “عندما تكون طفلاً مبدعًا، فإنك تبحث عن مشهد بين أقرانك”. “نحن نتحدث عن مساحات محلية وغير رسمية: النوادي، ومحلات التسجيلات، وزوايا الشوارع، ومحلات الأزياء، وبالطبع غرف نوم الناس.”
إذا كان كل هذا يبدو ذا مصداقية في بلدة كامدن الأصلية في أوفي، فإن بالاس سيتروين، أمين المعرض، الذي نشأ غير أبيض في ريف ساسكس، يقول إن هذه التجربة غير الشرعية ثقافيًا بعيدة كل البعد عن كونها شيئًا حضريًا حصريًا. “لقد عشت في بلدة صغيرة إنجليزية للغاية، وكنت أنا وأصدقائي مهووسين بالثقافة الجامايكية.”
يحمل العرض عنوان One Nation Under a Groove، على اسم نشيد السبعينيات الشهير لـ Funkadelic، ويضم مجموعة غير عادية من الفنانين والمصورين وصانعي الأفلام والموسيقيين من جامايكا وترينيدادي وباكستان وبنغلاديش والأمريكيين من أصل أفريقي وحتى عدد لا بأس به من الخلفيات البريطانية البيضاء. وهم تتراوح بين الراحل هوراس أوفي (والد زاك أوفي)، صانع أول فيلم روائي طويل بريطاني أسود، الضغط، في عام 1976، إلى جون هويلاند، وهو شخصية بارزة في الفن التجريدي البريطاني، الذي أنتج سلسلة مذهلة من اللوحات القماشية في جامايكا، أواخر في حياته المهنية. هناك الضوء الرائد الحالي للتجريد البريطاني رنا بيجوم، ودي جي البانك الأسطوري والمخرج دون ليتس، والروائي الحائز على جائزة بوكر بن أوكري، وعدد لا بأس به من الفنانين الذين ما زالوا في بداية حياتهم المهنية نسبيًا.
فتح الصورة في المعرض
عمل رنا بيجوم في مؤسسة Bomb Factory للفنون (Bomb Factory)
مع كل هذا التنوع في الشكل والتراث، أليس عنوان العرض مضللاً؟ ألا ينبغي أن يطلق عليها أمة واحدة تحت عدد لا بأس به من الأخاديد؟ يقول سيتروين: «ليس حقًا، لأن الموضوع الذي يربطنا هو أن حرية مزج الثقافات التي يقبلها معظم الأشخاص المتحولين، من أي عمر، ببساطة على أنها الثقافة البريطانية الآن. هذا هو الأخدود الذي نتحدث عنه. يوجد الآن الكثير من المعارض التي تعرض فقط أعمال الفنانين السود أو فناني التراث الأفريقي أو فناني جنوب آسيا. وهذا أمر عظيم عندما يتعلق الأمر بالتمييز الإيجابي، ولكنه ليس عظيما عندما يصبح شكلا من أشكال الفصل العنصري.
عامل الربط هو أنه لا يبدو أن أيًا من الأعمال يمكن أن يستقر بسهولة في فئة واحدة فقط، والموسيقى هي عامل ربط قوي، سواء كانت أفلام بيل داجز التجريدية المستوحاة من الهذيان أو الكلمات والإيقاعات التي تتغذى على التصوير الرمزي الغامض لأندرو بيير هارت المشبع باللون البنفسجي. الرسم أو التأثيرات السائدة للدبلجة والرقص الإلكتروني في جميع أنحاء المعرض.
في حين أنه أصبح حجر الزاوية في الثقافة الشعبية البريطانية أن الفن والموسيقى يسيران جنبًا إلى جنب بشكل طبيعي – من جون لينون إلى إيان دوري وجارفيس كوكر – إلا أن هذه هي الرواية التي غاب عنها الفنانون السود حتى وقت قريب بشكل ملحوظ. في حين أن موسيقى البوب البريطانية السائدة قامت بتفكيك الموسيقى السوداء بلا رحمة، فإن مفاهيم الموسيقى السوداء والموسيقى البيضاء كانت خاضعة لنوع من الفصل العنصري النفسي في وعي المستهلك الشامل حتى فترة السبعينيات من القرن الماضي. كان يُنظر إلى الموسيقى السوداء على أنها ترابية وموسيقى الشارع (مع كل ما ينطوي عليه ذلك من إيجابيات) ولكنها بعيدة عن الوعي الذاتي والتعقيد المنسوب إلى موسيقى الروك البيضاء. وكل هذا على الرغم من الملفات الشخصية الضخمة وتطور براءات الاختراع لمبتكري الموسيقى السوداء العظماء من مايلز ديفيس إلى ستيفي ووندر. في هذه الأثناء، لم تكن فكرة الفن الأسود المعاصر موجودة بالنسبة لمعظم الناس في عالم الفن، ناهيك عن السكان بشكل عام.
فتح الصورة في المعرض
“الرجال غير المرئيين” بقلم زاك أوفي (مصنع القنابل)
بدأت الأمور تتغير مع هوس موسيقى البانك بالريغي، والمزج غير النقي لـThe Clash وThe Slits وPublic Image Ltd. وأعقب ذلك 2 Tone، وهي بدعة قديمة قائمة على موسيقى SKA أحدثت تحولًا زلزاليًا حقيقيًا في موسيقى البوب البريطانية. يمهد الطريق لمجموعة كاملة من الاستكشافات الفنية البريطانية المميزة من Rip وRig وPanic with Neneh Cherry إلى Soul II Soul وMassive Attack وحتى Culture Club. ردت الفنون البصرية بالمثل مع ظهور مجموعة الفن الأسود، وهي مجموعة من الطلاب المقيمين في ميدلاندز العازمين على تشكيل مساحة لتمثيل التجربة البريطانية السوداء. في حين أن إصرار الحركة على هوية سوداء وحدوية قد يبدو متعارضًا مع سردية الاندماج الثقافي، كانت مجموعة الفن الأسود تناضل من أجل وجودها في مشهد ثقافي معادٍ.
يقول زاك أوفي: “إنك تنظر إلى شيء يعادل وضع الموسيقى السوداء في بريطانيا قبل موتاون”. “أن تكون في لا مكان تقريبًا. ثم بمجرد حدوث التأثير الأولي، استمر في النمو. أصبح العديد من أعضاء المجموعة الآن من بين كبار الفنانين البريطانيين: من سونيا بويس، التي مثلت بريطانيا في بينالي البندقية لعام 2022، إلى كلوديت جونز، المرشحة للفوز بجائزة تيرنر لهذا العام.
فتح الصورة في المعرض
استجابة بيل داجز الصوتية لأغنية جون هويلاند “Jamaica 13.9.83” (Bomb Factory)
الفنان بيل داجز، الذي تعرض أفلامه في المعرض، جاء إلى الفن بعد أن عمل كمقدم موسيقى الهيب هوب، ويعتبر نفسه نتاجًا، بكل معنى الكلمة، لتلك اللحظة المحورية في أوائل الثمانينيات من التلاقح.
“كان والدي مهندس صوت في Island Records، وعمل على العديد من تسجيلات موسيقى الريغي الكلاسيكية، من Wailers إلى Burning Spear. اعتادت أمي أن تذهب إلى الاستوديو، لذلك تذوقت نغمات الجهير الثقيلة عندما كنت لا أزال في الرحم.
يبدو فيلم Daggs Clash Riddim Pt 1 للوهلة الأولى وكأنه “فيلم فنان” مجرد من السبعينيات، على الرغم من أنه يأخذ قوامه المفكك بشكل كبير وألوانه المخدرة من مقاطع أنظمة الصوت والهذيان المختلسة من TikTok وYouTube.
يقول داجز: “إنها أشبه بموسيقى الرقص البريطانية”. “إنه يؤرخ جميع الأشكال الموسيقية الرئيسية – الدبلجة، والهاوس، والهذيان، والطبل والباس – كسلسلة من اليوتوبيا المفقودة.”
فتح الصورة في المعرض
يقول Daggs (Bomb Factory): “لقد تذوقت الأخاديد الجهيرية الثقيلة عندما كنت لا أزال في الرحم”.
تتعامل لينيت كامالا، المحاضرة في كلية سنترال سانت مارتينز للفنون المرموقة في لندن، والتي كانت أيضًا أول امرأة تعمل كمنسقة موسيقى في كرنفال نوتنج هيل، في عام 1985، مع نظام الصوت من خلال ما تصفه بمنظور أكثر “شمولية”.
وتقول: “إن النظام الصوتي هو ظاهرة تعاونية ومتوارثة بين الأجيال”. “إن الأمر يتعلق بما هو أكثر بكثير من مجرد الصوت الذكوري المعتاد للمحدد. إنني أتطلع إلى استعادة الجوانب العلاجية والاحتفالية لنظام الصوت – على الرغم من أنني لست راستافاريًا – من خلال الطريقة التي يتم بها تجميع النظام وإزالته، وفي الطريقة التي أنظم بها الموسيقى. لن تسمع أي كلمات N أو B على نظام الصوت الخاص بي. قد يكون هناك مكان لذلك، لكن لا ينبغي أن يصبح هو القاعدة”.
فكيف يأتي الجانب الفني؟ “إن نظام الصوت الخاص بي هو عمل فني بحد ذاته. لقد صنعتها بنفسي مع فريقي من المساعدين الشباب.
تعتبر سيتروين، التي يوازي مسارها الخلفية التاريخية للمعرض، بعد أن تركت درجة الأنثروبولوجيا لتصبح عارضة أزياء ومروجة للموسيقى المنزلية قبل الحصول على درجة الماجستير في النحت في سنترال سانت مارتينز، أن الانتشار الحالي للمنصات الرقمية يمثل عائقًا – على عكس ما كما تتوقعه – إلى نوع التفاعلات الثقافية التي يحتفل بها العرض.
“الناس مرعوبون من الخروج من أراضيهم، أو من إلغاء أعمالهم بسبب الاستيلاء عليها، أو من قول شيء خاطئ. ويصبح ذلك شكلاً من أشكال الرقابة عندما يمنع الناس من التعامل مع القضايا التي يشعرون أنها خارج المسار الثقافي الخاص بهم. كانت مشاهد الثمانينيات والتسعينيات سياسية بشكل مكثف، من موسيقى الروك ضد العنصرية إلى جرينهام كومون. ولكن هناك الكثير من القضايا المتضاربة والأسئلة والمزالق المحتملة اليوم، مما يجعل الناس، وخاصة الشباب، مترددين في صنع الفن السياسي.
أسست شركة سيتروين The Bomb Factory، وهي مؤسسة خيرية توفر استوديوهات للفنانين ومساحات للعرض، قبل 10 سنوات في منشأة صناعية سابقة صغيرة في منطقة آرتشواي شمال لندن. وقد سمح لها توفر المكاتب السابقة ومساحات البيع بالتجزئة في أعقاب الوباء بالتوسع في المباني في تشيلسي وهولبورن ومساحة طريق مارليبون المثيرة للإعجاب حيث يقام المعرض. تم الحصول على معظمها على أنها “مساحات مؤقتة”، لاستخدامها قبل أن يجد أصحابها استخدامًا أكثر ربحية. مع وجود مدارس الفنون التي شكلت بوتقة تجريبية للفن، وغير ذلك الكثير، تحت تهديد الرسوم الباهظة التي تجعل الطلاب الأقل ثراءً خارج هذه العملية، تعتقد سيتروين أن أماكن مثل The Bomb Factory سيكون لها دور متزايد كأماكن للفنانين للالتقاء وتطوير الأفكار.
“لدينا فنانون لم يذهبوا إلى مدرسة الفنون ولكنهم وصلوا بطرق أخرى. لدينا أشخاص من جميع الخلفيات والأعمار – وليس الشباب فقط. تعود جذور الفن الموجود في المعرض إلى العديد من الأماكن خارج المؤسسات التعليمية الرسمية. ولكن في الوقت نفسه، أنت بحاجة إلى تلك المساحات المركزية، سواء كانت كليات أو استوديوهات، حيث يكون لدى الأشخاص الوقت والمساحة لجمع كل أغراضهم الشخصية معًا.
يُفتتح فيلم “One Nation Under a Groove” في 206 طريق مارليبون، لندن، في 5 أكتوبر ويستمر حتى 31 أكتوبر.
