لا يأتي المرء إلى حفل روبي ويليامز من أجل التقليل من شأن ما قدمه. يبدأ المغني حفلته في هايد بارك بسلسلة من مقاطع الفيديو، حيث يجلس وهو يقرأ صحيفة تحمل عنوانًا رئيسيًا يسأل: “هل روبي ويليامز أعظم فنان حي؟” ثم يتجول في منطقة الكواليس، حاملاً قطعة من الورق المقوى صغيرة الحجم لنويل غالاغر، ويحيط به (لأسباب ستتضح لاحقًا) داني داير كحارس شخصي له بحكم الأمر الواقع، قبل أن يصعد إلى المسرح وكأنه جاك في الصندوق مع بداية أغنية “دعني أمتعك”.
إنها مزيج من الجنون والتفاخر والسحر، تمامًا مثل ويليامز نفسه. يرتدي ويليامز البالغ من العمر 50 عامًا ملابس بيضاء بالكامل (بالإضافة إلى قلادة ضخمة مزينة بكلمات “اذهب إلى الجحيم” – هل تتذكر ما قلته عن التقليل من شأن الأمر؟) ويأخذنا إلى الوراء عبر أكثر من 30 عامًا في صناعة الموسيقى. يقول عن مباراة الليلة نفسها بين إنجلترا وسويسرا، والتي كان جزء كبير من الجمهور يشاهدها على الهواتف مسبقًا: “الحمد لله أننا فزنا”. تحتوي معظم أفضل أغانيه على شيء من الهتافات التي تُذاع على المدرجات، مع جوقاتها الكبيرة وقوافيها السهلة: في أغنية “Strong”، يتم عرض الكلمات على الشاشة، وليس أن أي شخص هنا يحتاج إليها.
منذ تركه فرقة Take That في عام 1995 – أو كما يروي القصة الليلة، منذ أن أخبره جيسون أورانج بأدب أنه طُرد بعد أن ذهب إلى حفلة ضخمة في جلاستونبري – شقت موسيقى روبي طريقها إلى نسيج حياتنا اليومية. لقد مر بالعديد من العصور تقريبًا مثل تايلور سويفت. تمرد ما بعد فرقة الصبيان. المرحلة الإمبراطورية في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، والتي بلغت ذروتها عندما تم تعليقه في الهواء أمام مئات الآلاف من الناس في حفلته الضخمة في كنبورث. ألبوم Big Band السهل الاستماع. التجارب المنكوبة في موسيقى الراب الإلكترونية. وضعه الحالي ككنز وطني / بطاقة برية.
إن كل هذه الفترات تقريباً تستحق الإشارة هنا (على الرغم من أن أقرب ما يصل إليه من الاعتراف بـ “Rudebox” هو عندما يرتدي لاحقًا قميصًا رياضيًا لامعًا). يمزج كتالوجه الخلفي بين الشجاعة الذكورية “دعنا نتحملها” والضعف المنعش، وهو مزيج يجعله من السهل تشجيعه. نعم، قد يرقص على المسرح – نصف مهرج البلاط ونصف ملك التظاهر – أثناء التهليل في “Supreme” ووميض موضوع بوند في “Millennium”. لكن ويليامز الأكثر تأملاً في نفسه، وحتى كراهية الذات، لا يبتعد أبدًا في أغاني مثل “Come Undone” المؤلمة، والتي تتناول حسابه للإدمان والشهرة.
وبعد عشرين عامًا أو نحو ذلك من كتابة تلك الأغنية، يذكرنا ويليامز بأنه في مكان أفضل كثيرًا: فهو رزين ومتزوج وأب لأربعة أطفال صغار، يتابعونه من إحدى منصات كبار الشخصيات (وهو يهدي لهم أغنية “Love My Life”، وهي أغنية ذات ابتسامة كبيرة سخيفة). إنه “أسعد من أي وقت مضى” ــ وهذا يعني أنه يستطيع أن ينظر إلى الوراء إلى بعض تلك اللحظات الصعبة الماضية ويستمتع بها.
روبي ويليامز يؤدي عرضًا على خشبة المسرح في BST Hyde Park (ديف هوجان)
على سبيل المثال، تتحول عطلة نهاية الأسبوع الضائعة في جلاستونبري إلى ذريعة لجولة سريعة عبر التسعينيات. وبعد أداء رائع لأغنية “لا تنظر إلى الوراء بغضب” التي جعلت الأخوين غالاغر يشعران بالخزي، يستدعي ويليامز مغني فرقة سوبر جراس جاز كومبس ليقدم أغنية “ألرايت”. ثم، وكما لو كان حلماً محموماً تحول إلى حقيقة، يتقدم داني داير إلى المسرح برفقة مشاة الحرس الوطني في كولدستريم، ليؤديا أغنية “بارك لايف” لفرقة بلور (من الطبيعي أن يكلف داير بمعالجة مقاطع الكلام المنطوقة لفيل دانييلز). وبين الأغاني، يروي ويليامز قصصاً متعرجة مثل رجل قد تقابله في منطقة التدخين، ويختار أفراد الجمهور ليشاركهم في مزاح غير مرتب.
بعد الضربة المزدوجة المتغطرسة التي قدمها ويليامز في أغنيتي “Kids” و”Rock DJ”، انتقل ويليامز إلى وضع الأغاني الرومانسية في أغنيته الثانية “No Regrets” و”She’s the One”. ورغم ذلك، تبدو هذه الأغاني وكأنها عملية إحماء لما لا مفر منه. أما أغنية “Angels”، التي أصبحت الآن ترنيمة علمانية، فتجعل الهواتف تضيء، والأذرع تلتف حول الكتفين، والماسكارا تصبح ملطخة. فهل روبي ويليامز أعظم فنان على قيد الحياة؟ في هذه المرحلة، يمكننا بالتأكيد أن نعترف بأنه لابد أن يكون من بين هؤلاء.
