“العاطفة قوة وليست ضعفًا”، هكذا تعلن فاي دوناواي، وكأنها شعارها المفضل. تجلس نجمة فيلمي Bonnie and Clyde وNetwork الحائزة على جائزة الأوسكار في فندق في كان. وعلى الجانب الآخر من الغرفة يجلس ابنها ليام دوناواي أونيل، مع المصور البريطاني تيري أونيل، وإلى جوارها يقف لوران بوزيرو، المخرج الفرنسي الأمريكي الذي يقف وراء فيلم وثائقي جديد ومكشوف عن النجمة: فاي.

وتنسب دوناواي الفضل إلى المخرج إيليا كازان ـ الرجل الذي أخرج فيلمها The Arrangement عام 1969 ـ في تعليمها في وقت مبكر أنها لا تحتاج إلى الشعور بالخجل من الاستعانة بمشاعرها الأكثر خشونة في عملها. وهي تقنية أثبتت أنها أعظم أصولها وأكبر نقاط ضعفها في الوقت نفسه. قد يكون الفيلم الوثائقي الذي أخرجه بوزيرو متملقاً، لكنه يتعامل بصراحة شديدة مع كل تلك اللحظات التي خرجت فيها مشاعر دوناواي عن السيطرة ووقعت في ورطة.

في الفيلم، يطلق عليها المتعاونون السابقون علنًا لقب “الصعبة”. علمنا أن جاك نيكلسون أطلق عليها لقب “دونواي المخيفة” – أو “الرعب” باختصار – في موقع تصوير فيلم Chinatown (1974)، أحد أشهر أفلامها. هناك أيضًا سرد لعدائها الشهير مع مخرج Chinatown رومان بولانسكي. “رومان الرعب”، كما تسميه اليوم. يتضمن الفيلم الوثائقي المقطع سيئ السمعة من برنامج جوني كارسون الحواري حيث وصفت بيت ديفيس دونواي بأنها واحدة من “أسوأ الأشخاص” الذين عملت معهم على الإطلاق. كما يتناول الفيلم التأثير الكارثي الذي أحدثه لعب دور جوان كروفورد على حياتها المهنية – فيلم Mommie Dearest لعام 1981 أصبح الآن فيلمًا كلاسيكيًا، لكنه جعلها موضع سخرية عند إطلاقه.

عند استرجاع تلك الحوادث الموثقة جيدًا والتي فقدت فيها أعصابها ووبخت زملاءها، تشير النجمة البالغة من العمر 83 عامًا الآن إلى صحتها العقلية باعتبارها السبب الجذري لذلك. تقول دوناواي: “لقد تم تشخيصي بالفعل بالاضطراب ثنائي القطب”. تتحدث في الفيلم الوثائقي عن استشارة الأطباء الذين حللو سلوكها وانتهى بهم الأمر إلى وصف الدواء لها الذي استقر في تقلبات مزاجها العنيفة.

لكن الفيلم يشير إلى أنه لولا مزاجها لما كانت الممثلة المولودة في فلوريدا قادرة على تحقيق مثل هذه القوة على الشاشة. فعندما تشاهدها في دور المرأة التي اعتدى عليها والدها جنسياً في الحي الصيني، أو في دور المديرة التنفيذية التليفزيونية المهووسة في فيلم Network (1976) للمخرج سيدني لوميت، تدرك أنها لا تخفي شيئاً.

“إن الهوس الذي نستغله، والحزن بالطبع… لا أعرف بالضبط كيف يعمل كل ذلك، ولكنني أدرك أنني بحاجة إلى كل ذلك لاستخدامه في حرفتي”، كما تقول. “لقد كان الأمر صعبًا، بالطبع، كشخص في بعض الأحيان. إنه شيء كان عليّ التعامل معه والتغلب عليه وفهمه. إنه شيء يشكل جزءًا من شخصيتي، والآن يمكنني فهمه والتعامل معه بشكل أكبر”.

أردنا أن نروي قصة لا تكون مجرد قطعة من القماش، ولا تحتوي على كل الأشياء الجيدة فقط. كان لابد أن تشمل كل شيء

ليام دوناواي أونيل

هل كان الفيلم الوثائقي تطهيراً نفسياً؟ تجيب: “تطهير نفسي كلمة جيدة، لقد كان كذلك. أن ننظر إلى كل ذلك ونرى ما الذي أدى إليه. كان الأمر صعباً في بعض الأحيان، لأنه خاص جداً بالنسبة لي. كنت حذرة بعض الشيء عند رؤية كل ذلك في الخارج، لكن هذه هي العملية – إنها النقطة الأساسية في الفيلم، مشاركة من أنا. لقد بحثت بعمق!”

هناك جانب آخر من قصة دوناواي، وهو الضغوط الشديدة التي تعرضت لها أثناء تصوير أشهر أفلامها. فكان من المتوقع منها دائمًا أن تبدو في أفضل حالاتها. ولم يكن لديها سوى القليل من الوقت للأكل أو الراحة بين المشاهد، ولم يكن من المستغرب أن تكون أعصابها متوترة.

يتناول الفيلم الوثائقي بكل صراحة إدمان دوناواي على الكحول: فقد كانت تحب مشروبات الجن مارتيني، التي تحولت تدريجيًا إلى إدمان كامل للكحول. (لقد انضمت إلى منظمة مدمني الكحول المجهولين منذ 15 عامًا). إنه مرض وراثي في ​​عائلتها. كان والد دوناواي، الذي كان في الجيش، يعاني أيضًا من مشاكل حادة في الشرب. وكانت إحدى عواقب نشأتها كابنة لجندي أنها كانت تنتقل إلى منزلها كل عامين عندما تلقى والدها مناصب جديدة. وهي تعتقد أن هذا جعلها لا تثق في العلاقات طويلة الأمد.

شاهد Apple TV+ مجانًا لمدة 7 أيام

المشتركون الجدد فقط. 8.99 جنيه إسترليني/الشهر بعد الفترة التجريبية المجانية. يتم تجديد الخطة تلقائيًا حتى إلغاؤها

جربه مجانًاشاهد Apple TV+ مجانًا لمدة 7 أيام

المشتركون الجدد فقط. 8.99 جنيه إسترليني/الشهر بعد الفترة التجريبية المجانية. يتم تجديد الخطة تلقائيًا حتى إلغاؤها

حاول مجانا

تقول في الفيلم الوثائقي: “لقد تعلمت ألا أكون قريبة جدًا من الناس لأنك ستخسرهم على أي حال”. وهي ملاحظة أصبحت أكثر إيلامًا من خلال تأملاتها في الرومانسيات التي لم تستمر. فهي تصف نجم السينما الإيطالي مارسيلو ماستروياني بأنه “حب حياتي في كثير من النواحي” – فقد كانت لها علاقة عابرة مع الممثل المتزوج بعد العمل معه في الرومانسية الفرنسية الإيطالية عام 1968، مكان للعشاق. ومثل العديد من علاقات دوناواي، لم تستمر هذه العلاقة.

في الفيلم الوثائقي، يزعم جيمس جراي، الذي أخرج دوناواي في الدراما الإجرامية The Yards (2000)، أنها كانت ضحية للمعايير المزدوجة والشوفينية الذكورية طوال حياتها المهنية. ويقول: “مهما كانت سمعتها، فهي أيضًا تعليق على كيفية معاملة النساء والحكم عليهن على نطاق مختلف تمامًا عن الرجال”.

ومع ذلك، عندما سألت دوناواي عن التمييز الجنسي الذي واجهته على مر السنين، رفضت أن تنجذب إليه. كل ما قالته هو: “هناك صعود وهبوط. المهنة عبارة عن لوحة. هناك أشياء رائعة. ثم هناك أشياء أقل روعة”.

أدوار كلاسيكية: دوناواي في “بوني وكلايد”، و”الشبكة”، و”الحي الصيني” (Shutterstock)

لقد تحملت دوناواي نصيبها من الإذلال. فقبل عشرين عامًا، بدا الأمر وكأنها ستختار مهنة بديلة كمخرجة. وقد حظي فيلمها القصير “الطائر الأصفر” الذي أنتجته عام 2001، والمقتبس عن قصة للكاتب تينيسي ويليامز، بمراجعات إيجابية في مهرجان كان السينمائي. تتذكر دوناواي: “لقد أحببت هذه القصة القصيرة كثيرًا. لقد كانت جزءًا من ماضي، ومرتبطة ارتباطًا وثيقًا بخلفيتي الجنوبية”. تدور أحداث الفيلم حول ابنة قس نشأت في ظروف محافظة، لكنها “تهرب من قفصها”.

ولكن في وقت لاحق، عندما حاولت كتابة وإخراج وبطولة نسخة سينمائية من مسرحية “ماستر كلاس”، وهي مسرحية كتبها تيرينس ماكنالي عن حياة مغنية الأوبرا ماريا كالاس ــ والتي ظهرت فيها دوناواي على المسرح ــ فشلت على نحو كارثي. فقد نفدت الأموال. واضطرت إلى التخلي عن المشروع في منتصف الطريق. وفي الفيلم الوثائقي، تتذكر أنها “ظلت في حالة يرثى لها لبعض الوقت، محبوسة في غرفتي وأذهب إلى التحليل”، وكأن الفشل كان خطؤها بالكامل.

إن إجراء مقابلة مع النجمة برفقة مخرجها وابنها ليس بالمهمة السهلة. فهما حريصان للغاية ويوجهان لها في بعض الأحيان أسئلة موجهة إليها. ويضيف بوزيرو أنه كان موجوداً في مواقع التصوير مع ممثلين ذكور “صعبي المراس” يفرضون مطالب. ويقول: “لكن لا أحد يتحدث عن ذلك. وإذا كانت امرأة، فإنهم يتحدثون عن ذلك. هناك بالتأكيد تمييز بين الجنسين في هذا المجال”.

ويضيف أن النجوم الذكور قادرون على تحمل قنابل شباك التذاكر بطريقة لا تستطيع النساء عادة تحملها، في إشارة إلى كارثة فيلم Ishtar عام 1987. ويقول: “كان ذلك أسوأ من فيلم Mommie Dearest، لكنه لم يدمر Dustin Hoffman أو Warren Beatty. لكن الجميع يريدون التحدث عن فيلم Mommie Dearest”. وتضحك دوناواي على الملاحظة بموافقة واضحة.

كل شيء: ليام دونواي أونيل، وفاي دونواي، ولوران بوزيرو في مهرجان كان السينمائي في مايو (جيتي)

يخبرني بوزيرو أنه لم يكن يريد أن تكون قصة فاي “مغلفة بالعسل”، بل كان لابد أن تحمل “ذلك الشعور بالحياة الحقيقية”. ويضيف أونيل: “أردنا أن نروي قصة ليست مجرد قطعة زغب، ولا تحتوي على كل الأشياء الجيدة فقط. كان لابد أن تشمل كل شيء. وافقت والدتي لأنه ما لم نتحدث عن كل شيء، فلن تكون القصة حقيقية”.

يصفها بأنها “امرأة قوية للغاية… كل شخصياتها في واحدة في الحياة الواقعية”. إنها ملاحظة مناسبة. عندما تحدثت إليها، أدركت أن دوناواي تعاملت مع الفيلم الوثائقي بنفس الطريقة تمامًا التي تعاملت بها مع أي من مهامها التمثيلية. أي أنها بذلت قصارى جهدها.

“أنا شخصية متحفظه للغاية”، تقول. “ومع ذلك، فقد شاركت كل شيء”.

فيلم “Faye” متاح على Sky Documentaries وNow اعتبارًا من 18 أغسطس

المصدر