Bar Hardcore Fashion Geeks و Devels في القرن التاسع عشر ، ربما سمع القليلون عن تشارلز فريدريك وورث. إنه اسم مع بريطاني رائع يكذب حقيقة أنه في عام 1858 ، أسسها الرجل الذي حملها بشكل أساسي على الأزياء الفرنسية كما نعرفها. هذا هو Précis للمعرض Worth: اختراع الأزياء الراقية ، التي افتتحت في Petit Palais في باريس هذا الأسبوع ، بعد 200 عام من ولادة Worth.
قد لا تعرف اسمه ، لكنك ستتعرف على ملابسه ، إذا نظرت إلى أي لوحة من منتصف القرن التاسع عشر فصاعدًا. كان يرتدي كل امرأة تقريبًا – من أميرات الدولار إلى الأميرات الفعلية ، بما في ذلك إمبراطورة يوجي من فرنسا ، زوجة نابليون الثالث. كانت إليزابيث النمسا ترتدي قيمة تتويجها كملكة المجر. لقد فعل كل من تساريناس روسي ألكساندر الثالث ونيكولاس الثاني أيضًا. كان Comtesse élisabeth Greffulhe ، وهو أمر اجتماعي ألهمت دوقة مارسيل بروست دي جيرمانتيس بحثًا عن الوقت الضائع ، عميلًا رئيسيًا. معروضة في The Petit Palais ، هناك عدد من فساتينها ، بما في ذلك ثوب مسائي ذي ثقل من Gold Lamé ، ومزخرف بالفراء ويخنقون تمامًا في التطريز واللؤلؤ ، والتي ارتدتها لتستمر ابنتها في حفل زفاف الأخير في عام 1904.
ساعدت Worth أولاً في تعميم الكرينولين ، مما أدى إلى انحراف الشكل بالكامل ، وسحب الامتلاء إلى الظهر وتطوره في الصخب ، والذي أصبح رمزًا على الطراز الفيكتوري. لقد اخترع مجموعة من اللباس المعروف باسم خط “الأميرة” ، حيث تتم إزالة التماس الخصر للتأكيد على الخطوط الرأسية ، ولا يزال يستخدمه المصممون اليوم. والأهم من ذلك كله ، أنه نشأ فكرة مصمم الأزياء ، لشخص واحد تملي جمالية.
الكونتيسة غريفوله في “فستان ليلي” وورث ، الذي صوره بول نادر (1886) © باريس Musées/Palais Galliera ، Musée de la mode de la ville de paristhe lily lily مصنوع من المخمل الأسود مع العاج الأبيض الحرير ، muse moda davea ، muse muse daze.
يقول Annick Lemoine ، كبير أمين المعرض ومدير Petit Palais: “أمامه ، ستذهب Couturier إلى العميل وستختار النسيج ، والأسلوب”. “مع قيمة ، يتغير. يأتون إليه ، ويقرر. إنه يخترع”.
لقد اخترع يستحق ، إلى حد ما ، نفسه – بالتأكيد عندما يتعلق الأمر بكونه من الحكم ذي الأسلوب العالي. وُلد في لينكولنشاير غير الملموس إلى حد ما ، وكان متدربًا على قيادة التجار البريطانيين البريطانيين الذين تتراوح أعمارهم بين 11 عامًا ، وبيع النسيج للنساء ذوات الكعب الجيد وخياطاتهن. ضع في اعتبارك أنه لم يكن هناك شيء مثل منزل “الأزياء الراقية” في ذلك الوقت ، وهو مصمم أزياء أقل بكثير – لكن Worth تعلمت القيمة (المقصودة من التورية) للأقمشة الممتازة ، وهو أمر تشتهر به تصميماته اللاحقة. كما درس اللوحات في معرض الصور الوطني في لندن ، حيث قيل إن شغفًا لاحقًا لإعادة اختراع الأساليب التاريخية ينشأ.
بعد العمل مع مؤسستين في لندن ، انتقلت وورث إلى باريس في عام 1846 ، البالغ من العمر 20 عامًا ، للبحث عن ثروته. على الرغم من أنه لم يتحدث الفرنسي ، إلا أنه تمكن من الحصول على وظيفة في Gagelin-Opigez & CIE ، وهو مصور آخر ، قام أيضًا ببيع شالات وجاهزة وسلع صغيرة. لإثبات نفسه أفضل بائع له ، في عام 1851 أقنع الشركة ببدء عمل صغير لخياطة ، وهو أمر غير عادي ، حيث كان ينظر إلى التخييم على أنه مجال أنثى. في عام 1858 ، قرر الضرب بمفرده ، وإعادة تشكيل الأزياء.
بطبيعتها ، لم يكن وورث حقًا مهندسًا معماريًا للصور الظلية ، ولم يسعى إلى تغيير حياة النساء من خلال تصميماته ، على سبيل المثال ، غابرييل شانيل مع قميصها وبدلاتها غير المجهزة ، أو بول بوريت ، الذي بدأ كمصمم في وورث قبل تأسيس منزله ومساعدة كورسيدات إلغاء على الموضة في أوائل القرن العشرين. بدلاً من ذلك ، كان وورث ديكورًا ذكيًا ، وتزيين وتزين الصور الظلية مع الأقمشة الفاخرة والمستجدات من القطع والمرور ، لدرجة أن نهجه أصبح معروفًا بأثر رجعي بأسلوب “تنجيد”.
Jean-Charles Worth ، المدير الإبداعي لـ Worth ، الذي خلف عمه Jean-Philippe في عام 1918 ، صوره Man Ray (C1925) © Man Ray Trust/Adagp ، Paris 2025/Image Telimage ، Paris
كان يستحق نفسه كفنان. لقد قام بمساواة شعوره بألوانه في Eugène Delacroix وذكر أن الزي الذي قام به كان “جيدًا مثل اللوحة” ، بينما كان يرتدي قبعًا مخمليًا و Smock. يقول ليموين: “من قبل ، كان ينظر إلى الأزياء على أنهم تجار”.
تم تغطية وضع Worth من قبل الصحافة-في عام 1867 ، وصفته المجلة الأدبية البريطانية طوال العام بأنها “Man-Milliner العظيمة ، معالج Silks و Tulle … الذي يحكم باريس الأنيقة”. كانت ميلنر آنذاك هي الكلمة الممنوحة لمصممي اللباس ، قبل أن يتم تعميم مصطلح Haute Couturier – حسب القيمة ، كما يحدث. في عام 1871 ، سخر إميل زولا في روايته The Kill – يغير اسمه إلى “الديدان” – باعتباره “الأزياء العبقرية التي انحنى فيها السيدات العظماء للإمبراطورية الثانية”. بالنسبة للكاتب الفرنسي ، أصبحت Worth و Nascent Business of High Fashion بالفعل رمزية من الانحطاط والجشع. يبدو مألوفا؟
كان يستحق رجل أعمال ذكي وذكي. يقول ليموين: إنه موثق جيدًا أنه اخترع علامة المصمم ، ولا يحمل سوى توقيعه – “مثل الرسام”. قدم طريقة جديدة لعرض الملابس على النساء “نمذجة” لها مباشرة للمشترين المحتملين. كانت نموذجه الأول هو زوجته ، ماري فيرنيت ، التي سجلت له أول عميل أرستقراطي له ، الأميرة بولين فون ميترنيتش. كما كان رائدًا في المجموعات الموسمية ، وكان من الممكن القول أن أول من استغل الأساليب التاريخية كمصدر إلهام للملابس الجديدة.
ثوب يستحق سهرة ترتديه النبيلة الإيطالية فرانكا فلوريو (1900-05) © Museo Della Moda E Del Costume ، Palazzo Pitti ، Gallerie Degli Uffizi ، Florence ، Ministero Della Cultura Laugledress أو Tea-Tea الذي صممه Word (1896-97) فيل دي باريس/ستانيسلاس وولف
بمعنى أوسع ، ساعدت Worth في تحويل الأزياء من سلسلة من صانعي اليقين المحليين الذين يعملون لدى العملاء الفرديين إلى الأعمال التجارية الكبرى. على الرغم من أنه كان لا يزال يصنع ملابس مخصصة – مما يعني أن كل عنصر كان مصنوعًا يدويًا ومجهزًا لامرأة معينة ، مع اختلافات في الحشرات والألوان الفريدة لها – كان على نطاق لا يمكن تصوره سابقًا.
وصل المنزل إلى آفاق جديدة من النجاح بعد وفاة Worth في عام 1895 ، حيث قام ، تحت قيادة أبنائه Gaston و Jean-Philippe ، حوالي 10000 ملابس كل عام بحلول عام 1900. ويظهر جزء من المعرض الطوابق السبعة من النشاط الدولي الذي يتألف من Maison Worth في ذروتها ، بما في ذلك التصوير الفوتوغرافي ، والخياطة والغرف المخصصة لخلق الفساتين إلى العملاء الدوليين. وفقًا لذلك ، يحتوي معرض Petit Palais على قروض من جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك قطع من متحف فيلادلفيا للفنون ومتحف متروبوليتان للفنون في نيويورك ومتحف فيكتوريا وألبرت بلندن و Palazzo Pitti في فلورنسا.
صورة لإيدا روبنشتاين يرتدي قيمة ، من قبل أنطونيو دي لا غاندارا (1913) © Collection Lucile Audouy ، باريس
خلال فترة ما بين الحربين ، فقدت Worth بريقها. لم يعد ينظر إليه على أنه مبتكر في الأناقة ، فقد سقط عن الموضة. أغلقت منزل باريس في عام 1954 ، على الرغم من أن فرع لندن تمرد حتى السبعينيات. في عام 2010 ، تم إعادة إطلاق العلامة ، مما يدل على مجموعات الأزياء الراقية حتى عام 2013.
ومع ذلك ، لا يزال يستحق الدوران على شاشات التلفزيون اليوم. سلسلة HBO The Gilded Age تقوم بخط سريع في Respover Rip-Effery ، وغالبًا ما يكون له تأثير مذهل. لكن إرثه الحقيقي هو في اختراع صناعة الأزياء كما نعرفها اليوم: القوة الديكتاتورية للمصمم ، أهمية العلامة التجارية ، إغراء الملصق. كما يؤكد ليموين ، “لا تزال القيمة على قيد الحياة ، بطريقة ما.”
يستحق: اختراع الأزياء الراقية ، حتى 7 سبتمبر في Petit Palais في باريس
تابعنا على Instagram واشترك في مسائل الموضة ، النشرة الإخبارية الأسبوعية حول صناعة الأزياء
