يقول المهندس المعماري ومصمم الديكور الداخلي من ميلانو فابريزيو كاسيراغي: “التصميم الجيد ليس أسلوبًا معينًا”. “يمكن أن تكون متطرفة أو بسيطة، حديثة أو عتيقة، لكنها دائمًا خالدة. إنه يبقى دائمًا في الوقت المناسب.”
إن فكرة طول العمر هذه هي المبدأ التوجيهي وراء العديد من المنازل والفنادق والمطاعم والمتاجر والملاهي الليلية التي تصورها كاسيراغي منذ أن بدأ الاستوديو الخاص به في باريس الذي يحمل الاسم نفسه في عام 2015. سواء كان العمل في فندق فور سيزونز المرتقب، والذي يقع في قصر من القرن الخامس عشر في باريس، ظل كاتدرائية القديس بطرس في مدينة الفاتيكان، أو إعادة إنشاء مكان تناول الغداء الأسطوري في ثلاثينيات القرن العشرين، سانت أمبرويوس ميلانو، يخلق Casiraghi مساحات تجمع بين صقل العالم القديم ولحظات المفاجأة الطليعية.
Casiraghi أمام نسيج أوزبكستاني ووحدة تحكم Paolo Buffa في منتصف القرن © Victor StonemWoka مصابيح السقف وطاولة فيكتورية وكراسي إنجليزية عتيقة ونسيج أوزبكستاني على الجدار المغطى بالقش في غرفة الطعام © Victor Stonem
في المنزل الفخم المطل على الماء والذي يرجع تاريخه إلى الأربعينيات من القرن الماضي والذي صممه لعملائه في ميامي بيتش، قام Casiraghi بتركيب نافورة أسماك منحوتة مصممة خصيصًا داخل الفناء الداخلي المظلل المليء بالنخيل والويستريا. وفي شهادة على نهجه القائم على الأبحاث، فقد تم تصميمه على غرار تمثال في فيلم Mon Oncle، وهو فيلم ساخر لجاك تاتي عام 1958 عن حداثة منتصف القرن. “المالكون متعصبون بشأن صيد الأسماك”، يوضح المصمم، الذي تم تكليفه بالحفاظ على الإحساس بالتاريخ مع رفع مؤهلاته الفاخرة.
ترك Casiraghi الهندسة المعمارية سليمة إلى حد كبير، حيث وضع طبقات من التصميم الداخلي البوهيمي الفخم مع السجاد الفارسي وإضاءة Adolf Loos ومفروشات آرت ديكو جميعها على خلفية من الطين الأبيض والشاحب والأسقف الجدارية. كان المالكون مفتونين جدًا لدرجة أنهم اتصلوا به مرة أخرى لإعادة تصور الجزء الداخلي من أحدث ما استحوذوا عليه – وهو قارب بمحرك يعود تاريخه إلى منتصف القرن كان في السابق مملوكًا لنادي نيويورك لليخوت.
أثاث هيفننغهام الخارجي © فيكتور ستونيم فوانيس جامب وكراسي فرنسية من أربعينيات القرن العشرين بجوار الفناء الداخلي © فيكتور ستونيم التمثال الموجود في الفناء مستوحى من تمثال مماثل في “Mon Oncle” لجاك تاتي © فيكتور ستونيم
يقول كاسيراغي عن المشروع، الذي يواصل اللغة العامية للمنزل الشاطئي المصمم على الطراز الإسباني: “لقد كان حلمي دائمًا أن أصنع قاربًا”. سيتم تعليق ألواح خشب الجوز شديدة اللمعان والمزخرفة بالنحاس لليخت مع مجموعة واسعة من اللوحات. يقول Casiraghi عن الترتيب المصمم على طراز المعرض: “مثل المنزل الرئيسي، كنت أرغب في الحفاظ على الطراز القديم للقارب مع تحسين مستوى الراحة”. بعد تحويل غرفة الطعام إلى غرفة نوم خامسة (مقصورة ضيوف لكبار الشخصيات)، حلمت Casiraghi بكل شيء بدءًا من أطباق العشاء المخصصة وحتى المناشف المطرزة يدويًا – حتى أنها كلفت المدير الفني Pierre-Alexis Guinet بتصميم شاراتها المصممة خصيصًا على شكل صدفة.
تعذر تحميل بعض المحتوى. تحقق من اتصالك بالإنترنت أو إعدادات المتصفح.
عينه الدقيقة متحمسة بشكل خاص لعالم الضيافة. يقول كاسيراغي: “كانت هناك لحظة في الفنادق لم يظهر فيها المصمم الداخلي إلا في نهاية المشروع”. “بدلاً من ذلك، كنت هناك منذ البداية، أتحدث إلى الشيف ومصمم الصوت وأفكر في الهوية البصرية لقائمة الطعام ورائحة المكان. العملاء اليوم يريدون تجربة كاملة، وحتى أصغر التفاصيل لديها القدرة على التحدث بلغة الفندق.
على الرغم من الطلب المتزايد على أعماله، يتعمد كاسيراغي إبقاء الاستوديو الخاص به في شارع الشانزليزيه في باريس صغيرًا. يقول عن الفريق المكون من 20 فردًا: “أريد أن أبقى في حجم المشغل”. إنه يفضل الإشراف شخصيا على كل مشروع، أولا النظر بعناية في الهندسة المعمارية الداخلية وتحقيق المساحة، قبل تحويل انتباهه إلى العناصر الزخرفية. ويقول: “إذا طلب شخص ما لوحة مزاجية خلال ثلاثة أسابيع، فهذا بمثابة علامة حمراء”. “أأخذ دائمًا الوقت الكافي لفهم الطريقة التي يريد العميل أن يعيش بها.”
جدران مكسوة بالقش ومصباح Woka بجانب السرير وكرسي Paolo Buffa في غرفة النوم الرئيسية © Victor StonemMid Century الاسكندنافية والكراسي وطاولة قهوة Jacques Adnet من الستينيات وسجادة فارسية من القرن التاسع عشر في غرفة المعيشة © Victor StonemA Bauhaus الشمعدان الفولاذي في الحمام © فيكتور ستونيم
إن التنقل بين المشاريع ــ التي تشمل حاليا فندق بورتوفينو، وناديا خاصا في ميلانو، وشقة في مانهاتن، ومنزلا في مونتيسيتو، كاليفورنيا ــ يشكل جزءا من الجاذبية. يقول كاسيراغي، الذي يبدي فضولاً مماثلاً على المساعي الإبداعية الأخرى: “من المهم ألا نكون منغلقين على جدران الاستوديو الأربعة”. في عام 2022، عرض الاستوديو مجموعته الأولى من الأثاث في غاليري تشينيل في باريس، وملء الجزء الداخلي بمرايا كبيرة الحجم من الخشب الداكن، وشاشة كبيرة مكسوة بنسيج آني ألبرز الهندسي، وسلسلة من الطاولات الجانبية ووحدات التحكم، كل منها مزين برسومات حيوانية. الطواطم. في أكتوبر 2023، أطلق ثلاثية من السجاد لـ Nordic Knots، مستوحاة من الهندسة المعمارية لفيلا كيريلوس في فرنسا وشخصيات المصمم الإيطالي جيو بونتي. إنه يتعامل مع هذه المشاريع كفرصة للحصول على بعض المتعة. يقول المصمم، الذي يعمل حاليًا على مجموعة من الأقفال والمقابض البرونزية المصنوعة يدويًا للعلامة التجارية البريطانية Izé: “إن ذلك يساعدني على البقاء ملهمًا”.
في حين يتم تحديد إنتاج الاستوديو من خلال تنوعه، فإن Casiraghi يعتمد على الطقوس. يعيش في مبنى على طراز الترميم الفرنسي من القرن التاسع عشر على بعد رحلة قصيرة بالدراجة من الاستوديو مع زوجته المهندس المعماري فورتوني بينيمان. من خلال التزامه بنفس الروتين اليومي في صالة الألعاب الرياضية والجري لعقود من الزمن، فهو يفضل تناول العشاء مع دائرته المقربة من الأصدقاء على الحفلات. ولد لعائلة ميلانو. كان والده مدير التصوير في صحيفة كورييري ديلا سيرا، بينما كانت والدته تعمل مع طلاب الدكتوراه في كلية الفنون التطبيقية بالمدينة. كانت عائلتهم مبدعة ومشحونة سياسياً. يقول كاسيراغي، الذي كان جده السياسي ريمو كاسيراغي: “كانت الجوانب الجمالية مهمة. لقد سافر كثيرًا عندما كان طفلاً، حيث زار كينيا ومصر وكوبا وجزر البهاما – وهي تجارب لا يزال يتردد صداها في عمله.
المطبخ بسقفه الجداري للفنان لوكاس جيرونيماس © Victor StonemAn Isamu Noguchi مصباح ورق الأرز في الردهة © Victor StonemCeramica بلاط رائج في الحمام © Victor Stonem
تفاجأ والدا كاسيراغي عندما التحق بجامعة بوليتكنيكو في ميلانو، بدلاً من اتباع المسار السياسي. ويقول: “لم أكن متعصباً للهندسة المعمارية”. “لقد جذبتني إمكانية إنشاء مساحة جميلة، أو شيء جميل، أو مكان جميل للعيش فيه.” انغمس في الهندسة المعمارية الإيطالية في القرن العشرين المعروضة في كلية الفنون التطبيقية للتصميم في ميلانو، وتطوع في FAI (المعادل الإيطالي للصندوق الوطني) بعد تخرجه، وقضى عامين في Villa Necchi Campiglio. أثبت الوقت الذي قضاه في متحف المنزل في ثلاثينيات القرن العشرين، والذي صممه المهندس المعماري الإيطالي بييرو بورتالوبي، أنه تكويني: “لقد ساعدني على فهم أهمية التفاصيل – اللوحات والمواد والأنسجة والألوان”.
مُستَحسَن
بعد عامين في Dimorestudio، ظهر Casiraghi لأول مرة في الاستوديو من خلال متجر مجوهرات لصانعي الشموع Trudon في شارع إليزابيث بنيويورك. في عام 2017، عندما كلفه وكيله جوليان ديسيل بالعمل في شقته في مدينة البندقية، ملأ صندوق المجوهرات ذي الأرضية التيرازو بألوان غنية واكتشافات شاذة – من منافض سجائر غابرييلا كريسبي إلى الأقنعة الأفريقية والشاشات الصينية من القرن الثامن عشر – والتي استغرقت سنوات. لجمع. يقول صديقه آرون أوجلا من Green River Project، الذي تعاون مع زوجته، مصممة الأزياء الأمريكية إميلي آدامز بودي أوجلا، مؤخرًا: “إن عمل فابريزيو يتحدث عن تاريخ التصميم والهندسة المعمارية، بينما يتعلق أيضًا بماضيه الشخصي”. استوديو على مشاهد الألواح الجدارية المطرزة والشمعدانات الرائعة التي تزين البار في فندق Grand Hotel Bellevue London.
بفضل لمساته الفريدة وألوان ميلانو الصامتة، يُعد التصميم الداخلي للفندق بمثابة أنشودة للأناقة البسيطة التي ألهمته في التصميم الرائع – انفصال فيينا والنعمة السويدية. الهدف النهائي لكازيراجي هو دائمًا الشعور بالتوازن والرصانة. يقول: “لا شيء يجب أن يصرخ”. “سواء كنت أعمل مع الكرادلة في الفاتيكان أو مع الشخصيات الاجتماعية في النوادي الليلية في نيويورك، فإنني أبحث عن لغة تدوم طوال الخمسين عامًا القادمة.”
